Célèbre pour son unité architecturale et ses dimensions inégalées pour un monument religieux du XIIIème siècle; Notre-Dame de Chartres est aussi l’une des cathédrales les plus illustres puisqu’elle abrite le plus grand ensemble de vitraux médiévaux qui reste aujourd’hui l’un des mieux conservés.

La restauration de la baie du transept sud nous a été confiée en 2008. L’ensemble se composant de 5 lancettes dominées par une rose monumentale dont les verres étaient extrêmement encrassés. L’intensité des couleurs ainsi que la lecture des vitraux avaient fortement été altérées par la pollution et de nombreux dépôts. L’objectif de cette restauration était donc double: faire revivre la palette chromatique des verrières de Chartres et leur redonner une lisibilité.

Les couches épaisses de dépôts présentes sur la quasi totalité des deux faces des panneaux de la rose et des lancettes ont été patiemment retirées. Pour la face interne, il fallait préserver les zones altérées des peintures relativement fragiles tout en redonnant à la baie son éclat. Ce travail minutieux de nettoyage, réalisé par touches et avec un coton, a dû être répété à plusieurs reprises sur certaines zones fortement opacifiées. La difficulté résidait par certains endroits à ne pas confondre l’épaisseur blanchâtre et fine qui s’était installée uniformément sur les verrières, avec le lavis de la grisaille incolore, ce qui aurait provoqué la perte irréversible de la peinture.

Toutes les verrières de la cathédrale de Chartres que nous avons restaurées comportaient des panneaux posés à l’envers, la peinture étant donc exposée vers l’extérieur. Nous les avons donc refixés dans le bon sens au sein de notre atelier. Les peinture en grisaille ont été fragilisées avec des pertes de matière aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur de l’édifice mais restaient globalement en bon état.

Certains sujets étaient toutefois coupés par les plombs de casse ou par les bouche-trous hérités de précédentes restaurations et qui gênaient la lecture des personnages. Nous avons donc été obligés de dessertir partiellement ces panneaux afin d’authentifier la coupe des pièces, puis recomposer et réassembler les éléments par collage, sans recourir à l’usage du plomb, pour reconstituer le dessin d’origine.

Lors de la repose, tous les panneaux des lancettes ont été encadrés par un châssis en laiton et un procédé de ventilation a été mis en œuvre sur la rose afin d’assurer un circuit d’air en haut et en bas de chaque module pour limiter tout phénomène de condensation et ainsi préserver l’œuvre.

Célèbre pour son unité architecturale et ses dimensions inégalées pour un monument religieux du XIIIème siècle; Notre-Dame de Chartres est aussi l’une des cathédrales les plus illustres puisqu’elle abrite le plus grand ensemble de vitraux médiévaux qui reste aujourd’hui l’un des mieux conservés.

La restauration de la baie du transept sud nous a été confiée en 2008. L’ensemble se composant de 5 lancettes dominées par une rose monumentale dont les verres étaient extrêmement encrassés. L’intensité des couleurs ainsi que la lecture des vitraux avaient fortement été altérées par la pollution et de nombreux dépôts. L’objectif de cette restauration était donc double: faire revivre la palette chromatique des verrières de Chartres et leur redonner une lisibilité.

Les couches épaisses de dépôts présentes sur la quasi totalité des deux faces des panneaux de la rose et des lancettes ont été patiemment retirées. Pour la face interne, il fallait préserver les zones altérées des peintures relativement fragiles tout en redonnant à la baie son éclat. Ce travail minutieux de nettoyage, réalisé par touches et avec un coton, a dû être répété à plusieurs reprises sur certaines zones fortement opacifiées. La difficulté résidait par certains endroits à ne pas confondre l’épaisseur blanchâtre et fine qui s’était installée uniformément sur les verrières, avec le lavis de la grisaille incolore, ce qui aurait provoqué la perte irréversible de la peinture.

Toutes les verrières de la cathédrale de Chartres que nous avons restaurées comportaient des panneaux posés à l’envers, la peinture étant donc exposée vers l’extérieur. Nous les avons donc refixés dans le bon sens au sein de notre atelier. Les peinture en grisaille ont été fragilisées avec des pertes de matière aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur de l’édifice mais restaient globalement en bon état.

Certains sujets étaient toutefois coupés par les plombs de casse ou par les bouche-trous hérités de précédentes restaurations et qui gênaient la lecture des personnages. Nous avons donc été obligés de dessertir partiellement ces panneaux afin d’authentifier la coupe des pièces, puis recomposer et réassembler les éléments par collage, sans recourir à l’usage du plomb, pour reconstituer le dessin d’origine.

Lors de la repose, tous les panneaux des lancettes ont été encadrés par un châssis en laiton et un procédé de ventilation a été mis en œuvre sur la rose afin d’assurer un circuit d’air en haut et en bas de chaque module pour limiter tout phénomène de condensation et ainsi préserver l’œuvre.

Elle est sans doute le joyaux de la Sainte Chapelle. Cette rose de l’Apocalypse, située sur la façade occidentale, est le fleuron de l’art du vitrail du XVème. Elle foisonne d’images, elle est riche en détails, regorge de couleurs et sa finesse d’exécution révèle la dextérité des artistes de cette époque. Cette œuvre traduit par les moyens du verre les pulsations et les forces qui agitaient alors le siècle.

Elle illustre l’Apocalypse de St Jean, le dernier livre prophétique du Nouveau Testament annonçant l’avènement d’un nouveau monde. Ce choix iconographique n’est pas anodin puisqu’il fait écho à une société alors en pleine mutation. Le traitement stylistique des scènes peintes se démarque des autres verrières du XIIIème qui l’ont précédée. On passe d’une peinture stéréotypée à un style extrêmement libre, caractéristique de la Renaissance.

L’enjeu était d’envergure sur ce chantier que nous avions débuté en 2007 avec la restauration des lancettes du flanc nord et de la chapelle d’axe du chœur. Pour cette rose, le parti pris était de donner une meilleure lisibilité à l’ensemble des 500 panneaux et de retrouver les lignes de forces des plombs reliant les pièces de verre entre elles.

Lors de sa dernière grande restauration à la fin du XIXème, le réseau de plomb avait été modifié, ce qui a eu pour conséquence de couper les figures. Nous avons donc décidé, avec le Centre des Monuments Historiques, de revenir à l’intention originelle afin de rendre à la rose sa lisibilité, sa clarté tout en respectant les gestes de l’époque et en conservant – quand cela était possible – le réseau ancien. La différence pré et post restauration est d’ailleurs flagrante, les vergettes suivant à nouveau le dessin du vitrail.

Et c’est peu dire que ce fut l’expérience d’une vie pour un atelier comme le nôtre. Quel artisan verrier ne rêverait pas d’avoir entre ses mains la rose de la Sainte Chapelle? Travailler sur une œuvre aussi magistrale mais si fragile est une opération délicate et une lourde responsabilité. Aucune erreur ne peut être commise. Mais quel bonheur d’avoir pu redonner son éclat et sa vitalité à cette œuvre inclassable.

Elle est sans doute le joyaux de la Sainte Chapelle. Cette rose de l’Apocalypse, située sur la façade occidentale, est le fleuron de l’art du vitrail du XVème. Elle foisonne d’images, elle est riche en détails, regorge de couleurs et sa finesse d’exécution révèle la dextérité des artistes de cette époque. Cette œuvre traduit par les moyens du verre les pulsations et les forces qui agitaient alors le siècle.

Elle illustre l’Apocalypse de St Jean, le dernier livre prophétique du Nouveau Testament annonçant l’avènement d’un nouveau monde. Ce choix iconographique n’est pas anodin puisqu’il fait écho à une société alors en pleine mutation. Le traitement stylistique des scènes peintes se démarque des autres verrières du XIIIème qui l’ont précédée. On passe d’une peinture stéréotypée à un style extrêmement libre, caractéristique de la Renaissance.

L’enjeu était d’envergure sur ce chantier que nous avions débuté en 2007 avec la restauration des lancettes du flanc nord et de la chapelle d’axe du chœur. Pour cette rose, le parti pris était de donner une meilleure lisibilité à l’ensemble des 500 panneaux et de retrouver les lignes de forces des plombs reliant les pièces de verre entre elles.

Lors de sa dernière grande restauration à la fin du XIXème, le réseau de plomb avait été modifié, ce qui a eu pour conséquence de couper les figures. Nous avons donc décidé, avec le Centre des Monuments Historiques, de revenir à l’intention originelle afin de rendre à la rose sa lisibilité, sa clarté tout en respectant les gestes de l’époque et en conservant – quand cela était possible – le réseau ancien. La différence pré et post restauration est d’ailleurs flagrante, les vergettes suivant à nouveau le dessin du vitrail.

Et c’est peu dire que ce fut l’expérience d’une vie pour un atelier comme le nôtre. Quel artisan verrier ne rêverait pas d’avoir entre ses mains la rose de la Sainte Chapelle? Travailler sur une œuvre aussi magistrale mais si fragile est une opération délicate et une lourde responsabilité. Aucune erreur ne peut être commise. Mais quel bonheur d’avoir pu redonner son éclat et sa vitalité à cette œuvre inclassable.

Ce chantier a pour nous une saveur particulière. Nous avons pour mission de reconstituer à l’identique la quasi totalité des vitraux de la nef, des transepts et du chœur de l’église de Trémel détruits lors de l’incendie de 2016.

Pour réaliser ce travail de restitution des vitraux disparus du XVIème et du XIXème, nous nous basons sur les photographies existantes réalisées avant que l’incendie ne ravage l’édifice. De la réalisation grandeur nature des cartons et des calques, aux peintures sur verre jusqu’à la mise en plomb, nous maîtrisons l’intégralité du processus de reconstitution.

Pour parvenir à retrouver les couleurs d’origine, notre responsable pathologie a conduit un travail rare: celui de reproduire les couleurs à partir de photos d’architecture et de différents fragments de verre retrouvés après l’incendie, avec toujours pour exigence de rester le plus fidèle possible à l’œuvre originale. C’est l’un des enjeux majeurs de ce projet et l’un des plus passionnants.

Cette intervention exige d’effectuer des recherches minutieuses, un engagement hors norme ainsi qu’un savoir-faire d’excellence. Ce n’est toutefois pas notre première intervention d’ampleur sur un site incendié. Nous sommes également intervenus sur Notre-Dame de Paris mais la nature des opérations de restauration et de reconstitution pratiquées à Trémel reste relativement exceptionnelle dans le monde du vitrail.

Ce chantier a pour nous une saveur particulière. Nous avons pour mission de reconstituer à l’identique la quasi totalité des vitraux de la nef, des transepts et du chœur de l’église de Trémel détruits lors de l’incendie de 2016.

Pour réaliser ce travail de restitution des vitraux disparus du XVIème et du XIXème, nous nous basons sur les photographies existantes réalisées avant que l’incendie ne ravage l’édifice. De la réalisation grandeur nature des cartons et des calques, aux peintures sur verre jusqu’à la mise en plomb, nous maîtrisons l’intégralité du processus de reconstitution.

Pour parvenir à retrouver les couleurs d’origine, notre responsable pathologie a conduit un travail rare: celui de reproduire les couleurs à partir de photos d’architecture et de différents fragments de verre retrouvés après l’incendie, avec toujours pour exigence de rester le plus fidèle possible à l’œuvre originale. C’est l’un des enjeux majeurs de ce projet et l’un des plus passionnants.

Cette intervention exige d’effectuer des recherches minutieuses, un engagement hors norme ainsi qu’un savoir-faire d’excellence. Ce n’est toutefois pas notre première intervention d’ampleur sur un site incendié. Nous sommes également intervenus sur Notre-Dame de Paris mais la nature des opérations de restauration et de reconstitution pratiquées à Trémel reste relativement exceptionnelle dans le monde du vitrail.